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图源纪录片《中国》 这几天网上最好笑且荒诞的事，莫过于21世纪享受过各种现代科技的网友们，集体被一件千年前的文物吓到了—— 刚出土的兵马俑头。 起因是有博主上传了一段据称是兵马俑刚出土时的视频，面部尚裹着泥土的陶俑，肤色逼真无比。 甚至脸上的泥尘、剥离的碎片，在逼真肤色的映衬之下，看起来如烧伤伤痕一般。 无数在手机上刷到这段视频的网友都被吓了一大跳，乍一看以为是真人。 这才恍然理解，当年村民们打井时第一次挖出兵马俑时，为何会被吓到逃跑、报警。 本以为是村民没见过世面，如今才知道，没见过世面的是自己，没想过兵马俑的色彩能如此仿真、古人的色彩艺术如此前沿。 不少人哪怕已经看过了这段视频、有了心理准备，再度刷到时依旧还会被吓一跳。 很多网友疑惑不解，古代不是多淡雅山水画吗，兵马俑的色彩是如何做到这么真的？ 这大约就是现代人，对中国传统艺术最常见的误解之一，以为古人更擅长黑白水墨。 可实际上，中国在色彩艺术上的认知与水准，都非常超前。 遗憾的是，这些超前的传统色彩在现代生活中却早已落寞。 有时明明是中国传统色彩，却会被强行冠上西式的帽子。 01 真正的“国色”，却被忽视多年 其实大多数网友都听说过“兵马俑本是彩色”的知识点，这次会被震撼，更多是没料到它会这么惟妙惟肖。 兵马俑表面的色彩在接触空气后，极短时间内便会氧化、脱落。 博物馆中还原它的色彩时，又往往更重视还原颜色本身是红是绿，在艺术细节上稍有欠缺。 因此很多人哪怕知道兵马俑本是彩色的，想象中，也以为它像庙会上卖的面人，大红大绿、脸部纯白色，比较虚假。 这次才直观意识到，原来它的色彩造诣超出了自己的想象。
上世纪七八十年代刚发掘兵马俑时，留下过一些宝贵的实时记载。 兵马俑散落在土坑中，远看犹如真人在倚靠休息。 哪怕当年的考古技术有限，留不住瞬时的色彩。 如今回看，也能大致想象到千年前它们集体列阵时撼动人心的气势。 那抹肤色代表着古人、穿越过朝代更迭，与今日的我们打了个照面。
早年间兵马俑挖掘现场 兵马俑身上的色彩大多来自于矿物颜料。 红从朱砂中提取，黑从炭中获得，蓝是石青，绿是石绿，深红是氧化铁，紫色被考据来源于硅酸铜钡。 这次把现代网友吓了一大跳的逼真肤色，则大概率来源于中国传统色“骨白”。 是一种从高温烧过的骨头中提取的颜料。
兵马俑的色彩知识说来小众，但倘若用另一件大家同样耳熟能详的文物举例，或许便会觉得十分熟悉—— 《千里江山图》。 今年春晚上火爆全国，引发“青绿腰”、妆容模仿、联名潮流的舞蹈《只此青绿》，灵感便是来源于它。 舞者们的衣裙，是《千里江山图》中令人印象最深刻的青绿两色。 而这两种颜色和兵马俑颜色一样，取自矿物，分别是孔雀石与石青。
稍稍一回忆就会发现，“国风就是黑白水墨”的刻板印象其实很容易不攻自破。 光是2022年，中国传统色彩已经悄无声息地占领过好几次热搜。 《只是青绿》自不必说，春节后爆火。 去年端午节，河南卫视捧红了以敦煌飞天为灵感的水下舞蹈《祈》，富有敦煌气息红绿、橙蓝配色美出了圈。 经过一年时间的传播沉淀，今年夏天，“敦煌飞天”题材的写真火遍了全国影楼。
近两年被夸“质感好”的古装剧，其实也大多是在配色上下功夫，脱离了阿宝色、莫兰迪色的禁锢。 《梦华录》多个场景被截出来分析美学配色。
《风起陇西》中为了贴合三国蜀汉的时代背景，人物服装上并未设计大量精巧刺绣与纹样。 而是通过大面积色块的搭配与对比，去展现人物性格。 其中不乏大量中国传统色如鸦青、牙色、霜色。
其实对剧组来说，在配色上下功夫是个巧招。 国内古装剧常年依赖影视城，优点是拍摄便利、场景齐全，同时缺点也十分明显——场景重复单一。 几十部不同的剧，却用着相同的拱桥、酒楼、街道与树林。 倘若要彼此区分，前期在服化道配色上有所讲究，后期再对画面进行统一调色，就是一种便捷有效的做法。 而传统色彩对古装剧而言，可是取之不尽用之不竭的宝藏。 02 失去名字的传统色 你看，说起来中国传统色似乎无处不在，存在于各个生活角落。 人们还无意之间捧红了青绿、敦煌等配色。 可如果不是专门耐心聆听这些历史，只是生活中随遇看到。 很少有人会把它们与“中式传统色彩”的概念挂上钩。
有时哪怕明明是中国传统色，人们也更习惯用西式的审美范式对其进行归纳。 譬如此前“莫兰迪色系”的概念大火时，不少设计账号分享起“莫兰迪系文物”。 而这些文物本该有着自身对应的中国传统色系标签：灰青、祭红、天青、窃蓝、春辰等等。 中国传统色虽然在生活中无处不在，但却常常失去自己的名字。 大部分人对它的认知，尚处于空缺状态； 学术界对其的研究与归纳，也还远远不足。
如今人们会抱有古人不擅长色彩的刻板印象，多半是受到了宋朝以来书画审美偏向的影响。 宋太宗设立翰林图画院，创新地效法科举制度开科取士，录取宫廷画师。 到了宋徽宗时期，赵佶本人对画院加以设计，制定了山水、人物、花竹、鸟兽、屋木和佛道等六个科目。 他热衷于以诗入画的意境，也热爱高度写实的作品，同时偏爱淡雅质朴的冷色调。 这一偏好直接而深远地影响了后世，以至于人们留下错误的刻板印象。
然而古人只是更偏好淡雅写意，而非不擅长研究色彩。 像早在《山海经》中，就记录了大量与颜色相关的矿产信息，里面提及美铜、美赭、美垩、青雘、丹粟。
现代甲方最爱的“五彩斑斓的黑”，古人甄别过。
via @花田错0429 “五颜六色的白”，也不在话下。
via @花田错0429 仅以蓝色调为例，据学者考证，中国是世界上最早使用蓝色颜料的国家之一。 关于夏代的文字记载中就出现了蓼蓝、石青等蓝色颜料。 大众熟知的“唐三彩”也不乏大批以蓝为主色调的惊艳作品，蓝金相间，华丽雍容。
有时候这种具备中式典雅的传统配色，悄然地融合在了现代审美里。 近几年古装影视作品在构思夜景时就常用蓝金色调，与古人对蓝色静谧幽深的理解不谋而合。
或许在实用中，工业化的颜色标准、能用数值准确标注的颜色体系，更适用于现代设计与应用。 但中国传统色，依旧是一门值得且亟待复兴的文化。 倘若失去它，我们失去的不仅是月白、天青这些颜色名本身。 而是在疏远一个民族独特的、认知世界与历史的方式。
许多中国传统色，源自古人对自然万物的观察，对文化与品德的记录。 不会再有哪个文明，像自农耕文明发展的中国一样，以“禹余粮”来命名一种黄色。 传说中大禹治水后带领民众开荒土地，岁有余粮。 也不会再有谁，以“沧浪”命名一种颜色，它既是古人对春天的记录，也是文人墨客、超脱潇洒的象征。
古代帝王祭祀时，穿“上玄下纁 ”。 玄，是太阳越出地平线之前透出一点光，把黑夜微微照亮的颜色，黑中透红；而纁，是太阳已经落山后折射出的漫天余光，一种赤黄色。 古人把这两种颜色，视为起与终的象征，来表达对天地的敬畏。 这种饱含思索与雅致的观察还有许多。 倘若它们只是被遗留在文物与历史当中，不免令人遗憾。
中国传统色之“海天霞” 03 传统色的现代生机 “延续传统色”的命题看似宏大、不可实现。 总不能下令全国工厂一夜之间抛弃标准色卡，转而去背诵记忆传统色的名字。这么做，也背离了文化不断前进的初衷。 延续传统色的核心，不在于大家背下了多少个颜色名、熟读了多少传统色典故。 而在于要让普通人，也能便捷地认知传统色、不再对它敬而远之。 文物古色难以复制，但是通过现代先进技术从文物上提取色彩、加以现代化的二次创作，传统色也将迎来走入生活的可能。 不久前，华为平板邀请了三位顶级画师为今年的“天生会画”活动共同创作，取河南博物院千年文物上的中国古色绘制《山海经》神兽。 尝试并展示，中国传统色这一跨越千年的审美是如何在现代科技上焕发生机。 在鸿蒙系统的加持下，华为MatePad Pro可以轻松与华为手机、PC等设备实现多屏协同。 艺术家们只需要轻轻一拉，手机刚刚拍摄的文物照片，便能立刻同步到平板上，保证灵感的不间断传递。
同时，华为MatePad Pro的跨应用取色功能，支持跨应用、跨设备取色。 绘画者拿着手写笔轻轻一点，便能吸取手机里文物照片中的传统色彩，大大提高了创作过程中取色步骤的效率。
得益于华为MatePad Pro搭载的120Hz高刷OLED原色全面屏，与先进的3D Lut校色方案。 华为的多屏同色显示技术，能够使华为笔记本电脑、手机和平板产品的跨设备之间，实现一致的色彩显示。 无论是OLED屏幕还是LCD屏幕、甚至无论是HarmonyOS系统还是Windows系统，消费者都能看到更加统一且精准的色彩，带给消费者更好的视觉观感体验。 创作者们最害怕的“不同屏不同色”，得以被解决。 在华为平板上记录下的中国传统色，能够原汁原味地焕发其审美魅力。
为了近一步传递中国传统色的魅力，华为MatePad Pro拥有丰富的绘画软件生态。 并在画世界Pro这一绘画软件上，推出了中国色色卡，方便绘画者们创作中国风作品。
并发起了“天生会画”活动，邀请MatePad系列用户用华为平板来完成绘画创作。 以中国传统色为灵感，以《山海经》中的奇珍异兽为主题，号召所有人参与其中。 不论是初学者还是专业的商业画师，都可以通过华为平板轻松创作。
今天在线下，华为平板在中国动漫博物馆成功举办了“天生会画”的创作者沙龙。 邀请到中国动漫博物馆部长钟丁磊、杭州流彩动画有限公司创始人杨加助，为大家分享数字化创作如何推动国漫发展。 以及平板在其中，又是如何发挥作用。 同时也请到华为用户体验总监梁俊、中国美术学院硕士叶露盈，站在直接体验者的角度，分享创作过程中的理念与经验。
中国动漫博物馆部长钟丁磊，为大家分享数字化创作如何推动国漫发展 沙龙现场，使用华为平板进行创作的绘画爱好者同样分享了他们的见解。 展示华为平板不仅是专业者的工具，同样也是泛专业人群实现绘画爱好的便捷利器。 现场展示了大批“天生会画”活动收集到的山海经主题创作，举办了一场线下呈展。 画风各异，但对中国传统色与山海情元素的传承与致敬是一致的。
展览中不仅可以直接欣赏到来自全国各地、以传统色为灵感的山海经主题画作。 还可以与神兽们的巨大立牌合影打卡留念，视觉效果与冲击感拉满。 有空的小伙伴们不妨到线下观展参观，近距离感受传统色之美。
此次华为平板邀请大众以中国传统色，对《山海经》中的神兽进行创作。 不仅是因为二者历史文化意义浓厚，《山海经》中存有大量早期颜色矿产的记录。 更深远的含义是，二者同为古今创作者的母题。 传统色，是古今中国艺术家们赖以绘制作品的工具与灵感来源。 而《山海经》向来被视为中国乃至东亚范围内志怪题材的母本，延伸出无数有趣的东方志怪故事。 它们是审美文化中象征着起点、开端的符号。 华为平板与艺术家合作，以中国传统色重现《山海经》中的瑰丽想象，让灵感母题彼此相撞，古代审美与现代科技相交融合。 这一活动传递着的，是以颜色续写颜色、用故事传承故事的信心与启发。
在华为现代技术的加持下，用户获得了更加高级、多元的平板绘画体验，中国色也在被赋予更多新的表达方式。 中国传统色等传统文化，将在更多元、前沿的科技生态中焕发生机，永久地传承下去。 | 
发表于 2022-12-28 11:57:44
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