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[文学] 柯寅 | 诗集《渐近线》印象

发表于 2024-11-25 01:00:00 | 查看: 38346| 回复: 0| 来自湖北

诗集《渐近线》印象

◎柯寅

读到《渐近线》这首诗，有一种微微的悲壮感。诗人把人与人的关系比喻成日渐疲惫却又充满向往的渐近线，作者这样交代有着深层的意义！两条线有可能相交但有可能永远不想交，为了这相交，可以倾情付出可以心力交瘁，可以接受一切好或不好的结局，这体现了诗人比较清醒的情感价值性，用这首诗作为诗集的主题诗是很恰当的。诗歌《我进出世界的三种方式》是一种向上的正面呈现，诗人想安心品尝经过耕耘获取的粮食的光芒，为了哪怕只做一个提灯人的结局，可以堵上漫长的一生。诗歌《笔直抄》有一种刻骨的痛感，心与心的奔赴是最远的距离，我们的痛苦是不因提速而能抵达彼此。这三首诗基本可以整体反映诗人潜意识里缠绕的心理走向——既矛盾又和谐！

耀文是一名新乡土诗人，作为60年代出生在农村又有农村生活经历的诗人，对土地自然有深刻的情感，他的许多诗作是直接描述乡村生活的，如《扯草经》《春笋拔节》《干草垛》等作品，充满乡村情趣，无疑是对昔日热闹乡村生活的祭奠。而所谓的新乡土诗，我个人认为除了情感，诗人应该有更多纵深的思考。诗歌《小院之春》的结尾——妈妈，又一个春天来到人间，这是一种预言式的沉沦，一种沉浸式的表达。而物象的表达归根结底要指向对人事的缅怀，对既往的归结。我们来了又离开，见证曾经的所谓繁华，回忆并不美好但有着深深烙印的物是人非，苦苦找寻的是曾经遗漏在乡村的那个痛点。

男人对父亲的情感总是矛盾而复杂的，有时甚至是粗糙的，父亲常常是后辈模仿而又超越的对象，注定父亲这个角色有一点悲剧色彩，现实中的父子关系有多少是真正和谐的？至少在某些时段是充满了违和感的，幼年时的依赖，少年时的怨恨，青年时的不服，只有到了中年为人父的时候才开始对父亲有了些许的认同，且这种认同多是被动的。父子的心理距离由远而近，但这相近常常来得太迟，当我们的父亲在毫无心理契合的情况下突然离开，情感的钟声戛然而止。而作为诗人的耀文对父亲的怀念是简单、朴素而又印象深刻的，诗歌《给父亲》描写小时候父亲带他去四医院拔牙的过程，但父亲最后就病死在诗人曾经拔过牙的四医院，人生无常，但总有一些时空的巧合，医院是让人走向健康的新生之所，也可以是生命终结之地，是诗人内心深处的一道伤痕，揭不开、看不得而又遮不住。

耀文是生活在还地桥镇的诗人，他的作品自然要涉及这个小镇的一些地方，西流溪，前湖村，三山湖，梨园，熊家境，这些还地桥镇耳熟能详的地方，作者无疑都多次踏足过，诗歌《熊家境》重点写两个白发苍苍的老人坐在门口相视无语（或缺少交流）的情景，诗人因此感慨这平淡如水的岁月缓慢而悠长，仿佛时间凝固，你和我还没有从梦中醒来，诗人把自己代入进去了，是羡慕、遗憾还是感叹？谁又说得清呢？这不正是两头渐近线的走向性重复吗。在《西流溪》这首诗中诗人想努力听懂溪水在说些什么，显然这是徒劳的，但无论是否有人能听懂，溪水始终自顾自的西流而去，人能懂一条溪水的心思吗？甚至人能明白另一个人的心思吗？人真正能懂自己的心思吗？诗人的内心始终有种情感隔阂的距离感。所以我们回到诗集开始的第一首诗《笔直抄》，其实就已经给诗人这一段时间的心路历程作了一个预示和总结。

平静内敛细腻是许多诗人共有的特征，耀文自然也具备，诗歌《众草抬着闪光的露珠在起舞》既是拟人化描述，更是一种隐喻，一种自我实现！有人锄草有人植草，无论是锄草、植草都没有错，草闭口不谈自己的价值，只是抬着露珠起舞，而作为草民的普通人面对现实又何尝不是如此？生而为人，存在的价值到达是什么？作为普通人的我们又能创造多少真正的价值？认清现实又相信命数是一种协同的性格存在，也是诗人充满悖论而又平和的情感取向。

作者简介

柯寅，男，湖北大冶人，医生，也写诗。

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