在湖北黄石阳新的茶山深处与古戏台间，一曲采茶戏婉转悠扬，如长江之水浸润着这座千年矿冶之城的烟火人间。一盏茶灯映照岁月，四支主腔承载乡愁，长江的涛声、幕阜山的茶歌、龙港的红色记忆，都在水袖翻飞间流转。那明快曲调里藏着鄂东南的风土人情，鲜活唱词中记录着黄石人的生活变迁，以最质朴的姿态，成为城市民俗画卷中浓墨重彩的一笔。

作为国家级非物质文化遗产，阳新采茶戏的历史可追溯至清代，长江水路与鄂赣陆路带来的戏曲声腔，与幕阜山区悠扬的茶歌在黄石阳新交融，于道光年间凝练成独具风韵的地方剧种。清末民初，阳新籍汉剧大师朱洪寿以革新之力推动其发展，将汉剧的唱腔与表演精髓融入采茶戏，形成“北腔、汉腔、叹腔、四平”四大正腔体系，自此从田间即兴演唱的“花灯调”跃升为行当齐全、曲调丰富的成熟剧种。

1964年，“阳新采茶戏”得到省文化厅、湖北艺术学院杨匡民为首的专家组帮助，进行系统挖掘、整理，并增入管弦乐伴奏，次年成立了阳新县采茶剧团。2008年“阳新采茶戏”入选国家级非遗名录，让这台承载着矿冶文化与茶乡风情的“山茶花”，成为黄石从工业重镇向文化名城转型的鲜活注脚。

阳新采茶戏在艺术构成上独具特色。乐器方面，传统以大框锣、低音钹、马锣、小锣、堂鼓、牙板等为主，“打鼓佬”操作牙板与堂鼓，“打夹手”操作大框锣和低音钹，小锣、马锣各由专人负责；专业剧团成立后，新增以高胡为主奏的小型民乐队，包含自制的茶胡、月琴、琵琶、二胡等，以及板鼓、京锣等多种击乐器，按需选用。其音乐属打锣腔系的板式变化体，由正腔类、采腔类、击乐类构成，正腔类含北腔、叹腔、汉腔、四平等四大声腔，为板腔体，板式丰富、规格严谨，演唱善用倚音等润腔技巧，北腔对唱还采用同主音转调；打击乐地位重要，传统为锣鼓伴奏、人声帮腔，无管弦，帮腔在正腔部分按规律进行，叹腔和四平一般不帮唱。此外，它有传统大小剧目百多出，表演分生、旦、净、丑行当，具有完整的艺术体系。阳新采茶戏使用方言演唱，有人声帮腔，表演内容贴近生活，戏剧情感质朴而浓烈，深受当地群众喜爱。

传承的火炬在一代代艺人手中接续传递。1938年生于阳新县白沙镇的李家高，作为国家级代表性传承人，用一生践行着守护与创新的使命。1964年，他与湖北艺术学院戏曲专家一道，背着钢丝录音机跑遍18个乡镇、120多个村湾，抢救性录下200余首濒临失传的“北腔、叹腔、汉腔、四平”老调；1965年10月，他亲手为新成立的阳新县采茶剧团写下第一套总谱，从此让“一盏茶灯”有了工尺与板眼。50余年间，他为《三姑出宫》《龙港秋夜》等80余台剧目作曲，3次获湖北省“屈原文艺奖”，出版《馨香的山茶花——李家高唱腔选集》《阳新采茶戏音乐集成》等5部专著，系统梳理了采茶戏的板式、锣鼓经与帮腔规律，被业内誉为“把山野茶歌写成国家记忆的人”。

此外，还有许多为采茶戏传承发展做出贡献的人：柯春莲14岁登台，主演《秦香莲》《三姑出宫》等百余台大戏，演出万余场，1993年获湖北省戏剧最高奖“牡丹花奖”，退休后仍返团授徒；白英11岁入团，因身高被改工小生，1979年首演《三笑》反串唐伯虎一鸣惊人，48年7000余场，塑造了李世民、梁山伯等经典形象，2018年晋升省级代表性传承人，至今每周在“富川大舞台”免费带徒传艺。他们，让山野小调写进国家曲库，也让这朵山茶花在黄石城乡常开不败。

如今，阳新采茶戏在传承与创新的道路上大步迈进。2010年，阳新采茶戏首次以《龙港秋夜》《对花调》亮相上海世博会湖北活动周，把茶山锣鼓唱进了世界舞台。2025年，阳新采茶戏携经典剧目《十八相送》与诙谐小品《两个冤家亲起了嘴》亮相第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会舞台，以浓郁的地方特色和精湛的表演技艺，为观众呈现了一场传统与现代交融的文化盛宴。

一台采茶戏，声声唱不尽黄石岁月里的民俗风情。如今，茶香与戏韵早已超越了文化符号，成为一方水土的精神脉络，在时代的沃土上，继续谱写着活态传承的新篇章。（通讯员：黄旺宣）